ORBIT – Bettina Schünemann

Für die Reihe ORBIT habe ich den RAUM und BEWEGUNG IM RAUM malerisch und zeichnerisch neu erkundet. Der Ansatz war experimentell und ergebnisoffen.

Während der Corona-Zeit war das Erleben von Raum von besonderer Qualität. Unser tatsächlicher Bewegungsradius war eingeschränkt. Im Wissen, dass dies auf jeden bewohnten Teil der Erde zutraf, konnten entfernte Räume nur digital aufgesucht werden. Wir machten Raumerfahrungen auf neue Art.

Analog zu den elliptischen Formen der planetaren Umlaufbahnen unseres Sonnensystems entstehen durch ZEICHENMASCHINEN auf Papier und Leinwänden graphische Formen.

Für größere Leinwände habe ich ein FARB-PENDEL, was von der Decke herabhängt, eingerichtet. Für kleinere Papier-Arbeiten habe ich einen sog. Harmonographen gebaut. Letzterer kombiniert eine frei schwingende Zeichenplatte mit einem ebenso frei schwingenden Zeichenarm und lässt teils gesteuert, teils ungesteuert Kurven/Ovale entstehen. Durch das Farb-Pendel entstehen Arbeiten mit Anklang an den Orbit eines Planeten.

Den zeichnerischen Ergebnissen beider Vorrichtungen ist inhärent, dass sie nur bedingt planbar sind.

Beide Apparate haben für mich den besonderen Reiz, dass sowohl ich als Künstlerin und Initiatorin den Prozess bestimme als auch die physikalischen Gesetze der Erdanziehung und Trägheit den Vorgang erheblich beeinflussen – und die Kombination beider Faktoren die entstandenen Arbeiten sind, die den offenen Prozess sichtbar machen und gleichzeitig auch auf die sie bedingenden Raum-Voraussetzungen verweisen.

Ein Teil der neueren Arbeiten sind im Rahmen des Stipendiums NEUSTART KULTUR entstanden. Dafür habe ich ein Farbpendel eingesetzt.
https://youtube.com/shorts/MHE7NIBNy4M

ORBIT

For the ORBIT series, I re-explored SPACE and MOVEMENT IN SPACE through painting and drawing. The approach was experimental and open-ended.

During the Corona period, the experience of space was of a special quality. Our range of motion was limited. Knowing that this applied to every inhabited part of the earth, distant spaces could only be visited digitally. We experienced space in a new way.

Analogous to the elliptical shapes of the planetary orbits of our solar system, I create graphic shapes on paper and canvas using DRAWING MACHINES.

For larger canvases, I set up a COLOUR PENDULUM that hangs from the ceiling. For smaller paper works I built a HARMONOGRAPH. The latter combines a freely swinging drawing plate with an equally freely swinging drawing arm to create curves and ovals, that are partly controlled and partly uncontrolled. The colour pendulum creates works that resonate with the orbit of a planet.

It is inherent in the drawing results of both devices that they can only be planned to a limited extent.

Both devices appeal to me in that both I as an artist and initiator can determine the process, yet the physical laws of gravity and inertia significantly influence it as well. The resulting work is a combination of both factors that makes the open process visible at the same time as referring to the spatial conditions that condition them.
Translation: Gordon Hatt